L’objet imprimé est notre cœur de métier. Approche créative et maitrise technique sont les bases de nos narrations visuelles. En tant que designers graphique, nous sommes responsables de nos créations et du message diffusé. Le dialogue est fondamental dans notre processus créatif. Produire différemment et en prenant plaisir ne nous semble pas utopique. Notre plus grande liberté est d’avoir le choix.

Nous sommes des fabricants.

Nos clients ont tous une histoire. C'est leur force. Elle est authentique, honnête et fait appel à des valeurs personnelles. Notre objectif et de mettre en place un ordre narratif , une discipline visuelle et textuelle et l'appliquer aux outils de communication print et web.

L’envie de placer le graphisme hors de ses champs habituels a donné vie à la boutique horstaxe, expérience de Galerie Store dédiée aux arts graphiques. Les produits de la boutique prennent vie au studio et se transforment grâce aux talents et à la sensibilité des collaborateurs choisis : maîtres sérigraphes et artisans, dans un souci commun d’esthétisme, de fonctionnalité et de qualité.

"De quoi suis-je responsable en tant que graphiste ? Quelle autorité ou quelle sagesse me confèrent les connaissances et l’expérience que j’ai acquises dans le domaine des signes, de leurs formes et de leurs usages au regard de mes frères / concitoyens humains ?" V.P

"Parmi les missions confiées aux graphistes, l'une d'entre elles est rarement évoquée directement, bien qu'elle soit souvent centrale et sous-jacente à bien d'autres. En effet, ne peut-on considérer que le design graphique, comme d'ailleurs le design en général, apporte de la crédibilité?" R.B

L'un des défis pour les graphistes est de s'adapter aux déclinaisons écrans et d'appliquer la même exigence aux supports multimedia. Le dialogue entre créativité et technologie questionne l'image et son cadre. 

"Architecture et graphisme sont deux disciplines proches, complémentaires, étroitement liées. En témoignent l’incontournable représentation du projet architectural ou urbain qui brasse d’inamovibles questions de communication visuelle; l’indispensable besoin d’une signalétique pour gérer les flux; ou encore l’absolue nécessité de l’édition pour faire exister les projets non-réalisés et pour diffuser les idées."

"Il y a 500 siècles, une image intéressante était dans une grotte, il y a cinq siècles, dans une église, et puis dans un journal il y a un siècle, aujourd'hui sur un million de téléviseurs et dans 220 millions d'Iphones, aussi bien que sur le mur d'une rue." 

Erik Adigard, Co-fondateur du studio M-A-D, San Francisco. Extrait de l'interview "étapes" N°211